Mener une veille régulière de l’actualité en utilisant des sources variées et vérifiées et des outils de curation, y compris ceux intégrant une IA, afin de constituer une base de données personnelle structurée permettant d’identifier des sujets journalistiques et documentaires en intégrant les enjeux écologiques. S’informer en continu sur les évolutions des matériels et logiciels vidéo et des formats numériques en participant à des événements professionnels et en utilisant des outils numériques, dont l’IA, afin de proposer des contenus innovants et accessibles dans un environnement multimédia. Identifier la valeur ajoutée, les risques et enjeux liés à l’usage de l’IA dans la conception et la production du projet, en vérifiant la conformité avec l’AI Act, le RGPD et les règles déontologiques (Déclaration de Munich), afin d’en garantir un usage éthique, légal et transparent et de préserver l’intégrité de l’information. Sélectionner un sujet en cohérence avec la ligne éditoriale du diffuseur, les règles de financement de la création (CNC, PROCIREP) et les lois de proximité journalistique, en analysant les centres d’intérêt des publics cibles et leurs usages numériques (plateformes, réseaux sociaux, modes de consommation des contenus), afin de proposer des productions originales et pertinentes. Proposer des modalités de traitement éditorial (format, genre, ton, style, durée) adaptées au support de diffusion et à la ligne éditoriale, en tenant compte des spécificités des supports numériques et des formats natifs (réseaux sociaux, plateformes de vidéo à la demande, podcasts), en veillant à l’accessibilité pour tous, afin de produire un contenu distinctif, compréhensible et inclusif. Concevoir les scènes‑clés du tournage en clarifiant les intentions de réalisation, en identifiant les séquences visuelles indispensables et les besoins matériels et humains, et en formalisant un plan de tournage / feuille de route, en anticipant les déclinaisons pour les différents supports et formats numériques, afin de sécuriser le « prêt à tourner » dans le respect des délais, du budget et du parti pris artistique. Définir une problématique et les enjeux narratifs du projet en écrivant le récit filmique documentaire et en argumentant ses choix artistiques et narratifs, afin de proposer une œuvre originale, légitimer le projet auprès des instances de production et de diffusion et garantir la pertinence du propos dans le paysage audiovisuel contemporain. Structurer les interviews en s’appuyant sur une recherche documentaire approfondie, en rédigeant des questions ouvertes et des relances cohérentes avec l’angle retenu et le profil des personnes interrogées, afin de produire des échanges riches et un contenu attractif et clair, y compris pour les supports numériques. Prendre en charge les démarches administratives nécessaires à la mise en conformité réglementaire du tournage (autorisations de tournage, droit à l’image, contrats de cession de droits), en respectant les délais et les textes en vigueur, afin de garantir une exploitation légale des contenus et la protection des parties prenantes. Identifier et sélectionner, dans l’écosystème professionnel (festivals, bourses, financeurs, diffuseurs, dispositifs d’aide liés à la transition écologique), les partenaires et leviers de financement et de diffusion pertinents pour le projet, afin de sécuriser sa production et sa visibilité. Promouvoir le projet auprès des partenaires, diffuseurs, influenceurs ou financeurs en élaborant un argumentaire adapté à chaque cible et en mobilisant les canaux professionnels appropriés, afin de maximiser les opportunités de financement et de diffusion (multi‑canaux). Rédiger et ajuster des prompts IA pour la recherche documentaire, la vérification des sources et l’exploration d’angles journalistiques, en formulant des requêtes claires intégrant des critères journalistiques (5W, diversité des sources, contextualisation) et en vérifiant systématiquement la qualité et l’exactitude des résultats obtenus. Appliquer les principes de prévention des risques en matière de sécurité et de santé au travail (SST) et de cybersécurité dans les activités de JRI (simulations de reportage en zones hostiles selon les règles HEFAT, pratiques numériques sécurisées, protection des données et des sources, gestion du harcèlement en ligne), afin de préserver sa santé physique et mentale et la sécurité des sources. Mettre en œuvre la conformité avec l’éco‑conditionnalité des aides du CNC en établissant un bilan carbone prévisionnel et définitif du projet à l’aide d’outils homologués (dont Ecoprod/Carbon’Clap) et en définissant une feuille de route éco‑responsable, afin de réduire l’empreinte environnementale de la production et de répondre aux exigences réglementaires et RSE. Adapter le déroulé du tournage vidéo en fonction des problèmes techniques et logistiques rencontrés sur le terrain, en respectant le séquencier, les délais et le budget, et en choisissant le matériel adapté aux enjeux (lumière, décor, son, personnages), afin de garantir la continuité du tournage malgré les imprévus et d'assurer un rendu final utilisable et professionnel. Installer et régler le matériel son et image approprié (caméra, appareil photo, micros, accessoires, machinerie) en choisissant et adaptant les matériels aux contraintes de tournage et en aménageant les lieux, afin d'obtenir un enregistrement de qualité professionnelle respectant les objectifs artistiques, la sécurité et le planning. Réaliser la prise de son et les prises de vue en gérant l'éclairage, le cadrage, les valeurs de plan et les mouvements, en identifiant les sources de bruits ambiants et en déterminant les positions optimales des micros, en adaptant sa prise de vue aux formats spécifiques (dont 9:16 pour réseaux sociaux), afin d'assurer une cohérence technique et artistique conforme à la note d'intention, au plan de tournage et au synopsis. Procéder aux prises de vue, de son et à l'éclairage dans le cadre d'une interview, en respectant les règles de base du cadrage et de la prise de son (angles caméras, règle des tiers et des 180°, arrière-plan, direction du regard, stabilisation, micros adaptés), en anticipant le montage, afin de garantir une image, un son et une lumière de qualité valorisant les témoignages. Créer un conducteur d’émission en proposant des contenus riches et cohérents avec la thématique, en structurant l’ordre et les durées des séquences et en s’assurant de la disponibilité des éléments éditoriaux et de leurs déclinaisons numériques, afin de garantir la cohérence de l’ensemble et d’optimiser les conditions de réalisation. Régler les caméras, le son et les éclairages de façon coordonnée en fonction des besoins de réalisation, afin d’assurer la continuité visuelle et sonore, d’anticiper les imprévus et de garantir une qualité homogène conforme à la vision artistique. Réaliser et coordonner le tournage de l’émission en régie pendant le direct, en pilotant les caméras, le son, la lumière et l’habillage selon le conducteur, afin de garantir une émission fluide et maîtrisée tout au long du direct. Assurer la présentation de l’émission en rédigeant les lancements et commentaires sur images et en adaptant ton, voix et posture au format, au diffuseur et au public cible, afin de communiquer clairement, capter l’auditoire et renforcer la crédibilité journalistique. Utiliser des algorithmes IA d'analyse de scène, de cadrage automatique ou d'optimisation sonore, en paramétrant les algorithmes et en opérant une analyse critique des résultats automatiques pour procéder aux corrections manuelles pertinentes, afin d'améliorer la qualité visuelle et sonore pour répondre aux standards de diffusion et libérer du temps pour la créativité. Adopter du matériel moins énergivore (équipements audiovisuels éco-responsables : caméras, éclairages, accessoires) et des transports décarbonés, en appliquant les bonnes pratiques de production durable (planification logistique pour réduire les déplacements, batteries/piles vertes, recyclage), afin de produire des vidéos et des films documentaires de manière éco-responsable. Analyser les risques avant chaque reportage, en identifiant les dangers, en respectant les consignes de sécurité en environnement sensible (manifestations, zones à risques, intempéries), en maîtrisant les techniques de port et manipulation du matériel et en adoptant les postures pour prévenir les TMS (troubles musculosquelettiques), en étant sensibilisé à la prévention des risques psycho-sociaux (stress, charge de travail), afin de garantir la continuité du tournage et préserver la santé physique et mentale. Prévenir les risques SST sur le plateau en sécurisant les installations techniques et les circulations, en contrôlant l’état et le positionnement du matériel (câbles, éclairages, pieds, branchements) et en adoptant des pratiques de travail ergonomiques et coopératives, afin de protéger la santé et la sécurité de l’équipe pendant le tournage. Réaliser le montage d’une vidéo, d’un reportage ou d’un film documentaire en utilisant des logiciels professionnels, en important et organisant les rushes, en construisant les séquences selon une progression narrative et un rythme adapté, en créant des transitions appropriées et en respectant les règles de raccords (mouvement, regard, axe), afin de structurer un récit visuel lisible, fluide et conforme à l’angle éditorial. Construire une narration audiovisuelle en respectant les règles déontologiques et juridiques, le droit à l’image et les droits d’auteur, et en garantissant l’accessibilité aux personnes en situation de handicap, afin de produire une œuvre éthique, conforme et inclusive. Mixer les éléments sonores (ambiances, interviews, musiques, bruitages) en organisant et en traitant la bande son, afin de garantir une expérience d’écoute professionnelle et cohérente avec l’intention narrative. Réaliser l’étalonnage d’une vidéo en identifiant les principaux défauts colorimétriques et d’exposition, en ajustant la balance des blancs, la luminosité, le contraste et la saturation avec les outils d’étalonnage des logiciels de montage ou d’un logiciel spécialisé, afin de créer une ambiance d’image cohérente, conforme aux normes de diffusion et à l’intention artistique. Créer un habillage et des génériques d’ouverture et de fin cohérents avec l’identité visuelle du projet, en choisissant une typographie adaptée, en animant les textes (entrées, sorties) et en concevant titres, intertitres, cartons explicatifs et synthés (nom, fonction, lieu, date, crédits), de manière lisible sur les différents écrans, afin de structurer le récit et guider la compréhension du spectateur. Créer des sous-titres accessibles et conformes aux normes de diffusion, en produisant une transcription fidèle, une segmentation naturelle, une durée d’affichage adaptée (environ 3–7 secondes) et une synchronisation précise, en respectant les contraintes techniques (zones de sécurité, formats 16:9, 9:16, 1:1, compatibilité plateformes) et les normes d’accessibilité (contraste, taille de police), afin de garantir une lecture confortable à tous les publics. . Préparer des versions de diffusion adaptées aux différents supports et plateformes (TV, web, réseaux sociaux) en ajustant formats, résolutions et durées, en respectant les spécifications techniques et en intégrant les éléments graphiques et les sous‑titres nécessaires, afin de livrer des PAD conformes. Utiliser l’IA dans les processus de post‑production (assistants de montage, pré‑sélection de plans, étalonnage automatique, restauration audio, génération de voix off ou versions multilingues), en respectant les règles déontologiques et juridiques (signalement de l’usage de l’IA, protection des données, droits d’auteur) et en validant manuellement les résultats, afin d’accélérer les tâches répétitives sans renoncer à la qualité éditoriale et artistique. Créer un design sonore en s’appuyant sur des générateurs audio IA (ambiances, effets, textures musicales), en synchronisant les éléments audios aux images, en ajustant les paramètres sonores (EQ, spatialisation, dynamique) et en produisant des variations et transitions fluides entre les séquences, afin d’enrichir la production audiovisuelle par une identité sonore cohérente et immersive. Réaliser le montage en intégrant les principes de prévention des risques SST au poste de travail (ergonomie, gestion du temps d’écran, prévention de la fatigue visuelle et des TMS, gestion du stress et de l’isolement), afin de maintenir sa santé physique et mentale dans un contexte de post‑production intensive et numérisée. Optimiser le temps de montage, l’utilisation des logiciels et le stockage pour réduire l’empreinte environnementale de la postproduction, en adaptant l’organisation du travail et les choix techniques, afin de contribuer à une production plus durable sans dégrader la qualité professionnelle des livrables. Réaliser des objets graphiques ou effets créatifs avec Photoshop (parallaxe, GIF animés), en créant des éléments visuels multicouches (calques, masques, modes de fusion, effets) simulant profondeur et mouvement, afin de produire des visuels créatifs destinés à l’animation et à l’habillage. Créer l’animation d’un générique dans un environnement 2D ou 3D avec After Effects (timeline, keyframes, caméras 3D, expressions, texte animé), en appliquant les principes d’animation (timing, easing, trajectoires), en intégrant effets lumineux, particules, flous de mouvement et pré‑compositions, afin de produire des génériques et habillages dynamiques et adaptés aux différents formats de diffusion. Piloter la direction artistique d’une vidéo ou d’un film documentaire en créant un cahier de tendances (moodboard) et/ou un storyboard, en définissant l’univers graphique (palette chromatique, typographies, textures, styles d’animation), en planifiant les plans‑clés (concepts visuels, transitions, variations de cadrage), afin de formaliser l’ADN visuel du projet et de communiquer clairement ses intentions à l’équipe, au producteur ou au diffuseur. Exploiter l’IA pour optimiser la création et l’animation dans After Effects (génération d’images et textures, automatisation de keyframes, rotoscopie et tracking assistés, suggestions de styles typographiques, sous‑titres animés synchronisés), en paramétrant et ajustant les résultats pour les adapter aux contraintes du projet, afin d’accélérer le workflow de production d’habillage et de motion design. Réaliser des moodboards et storyboards assistés par l’IA, en générant des visuels et pistes graphiques pour explorer différentes directions artistiques, en sélectionnant, organisant et combinant les visuels générés dans des compositions cohérentes, en itérant et ajustant les propositions IA pour répondre aux intentions créatives et aux contraintes du projet, afin de produire des références visuelles solides pour la réalisation du motion design.