Concevoir et animer une médiation artistique en relation d'aide

La médiation artistique en relation d’aide est une pratique d’accompagnement collectif non thérapeutique, qui mobilise la création artistique (au sens de la transformation du médium, des matières et des formes) comme levier de lien social et sociétal. La médiation artistique en relation d’aide favorise l’expression partagée à travers la création artistique et la (re)mobilisation des compétences et ressources personnelles, des capacités relationnelles et citoyennes, au service du collectif. Elle s’inscrit dans une démarche de “care”. La médiation artistique en relation d’aide vise à restaurer les liens dans le tissu social, favoriser la coexistence, faire société dans des contextes fragilisés, en co-construisant avec les participants des projets collectifs de création transculturels, intergénérationnels ou intergroupaux, sans visée de soin psychique individuel. La certification atteste ainsi de compétences professionnelles en matière de conception et animation des dispositifs de médiation artistique collectifs adaptés, dans une logique d’inclusion, de prévention de l’exclusion et des conflits et de lutte contre les stigmatisations, dans les milieux sociaux, éducatifs, associatifs, pénitentiaires, médico-sociaux ou interculturels. Elle s’adresse aux professionnels intervenant dans la relation d’aide des secteurs sociaux, sanitaires, éducatifs, artistiques et ayant à leurs actifs des compétences artistiques.

Identifier les enjeux sociaux, culturels et relationnels du public cible ainsi que les éventuels freins institutionnels, en lien avec les objectifs exprimés par un commanditaire, afin d’ancrer le projet dans une réalité territoriale, contextuelle et collective. Construire un atelier de médiation artistique centré sur le groupe comme finalité, en articulant des temps de création artistique favorisant la co-présence, la coopération, les interactions et la création collective. Adapter les propositions de création dans le médium et les modalités d’animation pour les rendre accessibles aux participants, y compris en situation de handicap, afin de leur permettre d’expérimenter et d’émettre une expression individuelle qui pourra nourrir l’expression du groupe. Instaurer un cadre éthique, inclusif et horizontal, garantissant la sécurité physique et psychique des personnes, favorisant la coexistence, la prise d’initiatives et l’expression, en tenant compte des situations de handicaps physique, sensoriel, cognitif ou psychique, sans stigmatisation ni surprotection. Faciliter l’émergence d’un “être ensemble”, en permettant à chacun de trouver sa modalité d’être-au-groupe, dans une logique de création partagée (œuvrer ensemble) et de réappropriation du pouvoir d’agir. Accompagner le processus de création individuelle et collective, en soutenant les participants dans leurs cheminements artistiques, en respectant leur rythme, leurs besoins spécifiques, et en favorisant l’émergence de formes expressives singulières intégrées à une dynamique de groupe. Réguler les tensions, conflits ou résistances en proposant des objets médiateurs porteurs de symboles, créatifs et ludiques, pour transformer les relations dans un espace sécurisé. Valoriser les dynamiques intergroupes et la création collective comme leviers d’intégration, de reconnaissance et de construction du lien social. Restituer les apports de l’action au commanditaire, en formulant les effets sociaux, relationnels et créatifs observés. Transformer les retours d’expérience terrain et les échanges interprofessionnels en leviers d’évolution pour l’amélioration continue des pratiques professionnelles.