L’apprentissage et la pratique de l’art de la danse font appel à une éducation artistique mettant en jeu le corps. Ces activités peuvent entraîner des risques physiologiques importants notamment pour les plus jeunes. C’est la raison pour laquelle un diplôme d’État obligatoire pour l’enseignement de la danse a été institué par la loi du 10 juillet 1989, dont la mise en œuvre a été confiée au ministère de la Culture. Cette loi répond à un double objectif : Assurer aux élèves et aux familles, par la création d’un diplôme d’État, une réelle garantie de la qualification des enseignants des danses classiques, contemporaines et jazz, et instaurer des normes précises minimales quant aux locaux où est dispensé tout enseignement de la danse, sur le plan technique, de la sécurité et de l’hygiène. Ces informations constituent les premières lignes du texte de présentation de la loi relative à l’ enseignement de la danse en France. Celle-ci stipule le contenu de la formation du diplôme d’État de professeur de danse dans lequel est inscrit l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé – AFCMD - . Cet enseignement de 80 heures est compris dans le cursus des 600 heures de la formation menant au diplôme d’État. (cf. texte de loi de 1989 /document UV de pédagogie – programme). Le dictionnaire de la danse, paru en 1999 sous la direction de Philippe Le Moal aux éditions Larousse donne la définition suivante : « l’AFCMD est une discipline favorisant la compréhension et l’intégration des mouvements en danse… L’AFCMD offre une approche à la fois esthétique et fonctionnelle de la danse, complémentaire au travail habituel du danseur, du pédagogue et du chorégraphe" (cf. définition de l’AFCMD). Cette compétence pédagogique indispensable a amené le ministère de la culture à identifier les personnes ressources, reconnues spécialistes en AFCMD à dispenser cette discipline reconnue comme élément fondateur de l’enseignement de la danse en France. C’est la raison pour laquelle, après la parution de la loi et jusqu’en 2008, une offre de formation diplômante a été mise en place. Les personnes ressources diplômées durant cette période sont à présent en voie d’arrêt de leur activité professionnelle compte tenu de leur âge. (cf. texte de loi de 1989 /liste personnes ressource). La publication du nouveau SNOP en septembre 2023, qui encadre l’enseignement artistique dans les conservatoires, relance le besoin d’intervenants qualifiés pour l’enseignement des méthodologies corporelles, et donc la nécessité de former en AFCMD, une nouvelle génération de professionnels pour répondre à ces enjeux. Dans ce contexte, la certification « Enseigner l’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé (AFCMD) dans différents contextes chorégraphiques » vise à : 1. Enseigner l’AFCMD dans les formations en danse * Adapter les contenus d’enseignement de l’AFCMD selon le niveau, les objectifs pédagogiques et le public visé (formation initiale, formation continue, préparation aux diplômes d’État et Certificat d’Aptitude). * Transmettre les principes fondamentaux de l’AFCMD en lien avec les enjeux artistiques, physiologiques et expressifs de la danse. * Élaborer des séquences pédagogiques articulant observation, verbalisation, expérimentation et mise en mouvement. * Évaluer les acquis des apprenants et adapter la progression pédagogique en conséquence. 2. Enseigner l’AFCMD dans des contextes variés * Identifier les spécificités de publics non-danseurs et adapter la démarche AFCMD à des objectifs de bien-être, de prévention des blessures ou de développement corporel. * Concevoir et animer des ateliers autour de la perception du corps, de l’économie du geste et de la conscience du mouvement. * Mobiliser l’AFCMD dans divers champs d’activité : arts du cirque, pratiques martiales, pratique musicale, théâtre, approche thérapeutique…etc.). 3. Contribuer à l’intégration de l’AFCMD au sein de divers dispositifs de formation * Construire un programme pédagogique en AFCMD en lien avec des équipes pluridisciplinaires ou des cursus existants. * Coordonner les interventions pédagogiques dans une logique de parcours de formation cohérent. * Concevoir des outils d’analyse, de suivi et d’évaluation des apprentissages. 4. Intervenir comme expert ou jury dans le milieu chorégraphique professionnel * Participer à l’évaluation des compétences professionnelles dans le cadre de jurys pour le Diplôme d’État (DE) ou le Certificat d’Aptitude (CA) de professeur de danse. * Apporter un regard expert lors de recrutements ou d’évaluations dans les structures d’enseignement spécialisé ou supérieur en danse. 5. S’inscrire dans des projets artistiques et/ou de recherche * Contribuer à la création chorégraphique en tant que partenaire du chorégraphe ou de l’interprète, en apportant une expertise en AFCMD. * S’inscrire dans une dynamique de recherche-action en lien avec des enseignants-chercheurs ou institutions académiques autour du corps dans le mouvement dansé. * Produire des analyses réflexives et critiques sur la place et les apports de l’AFCMD dans la formation, la création ou la transmission artistique.