Élaborer un projet chorégraphique singulier et personnel * en formalisant son intention artistique, * en fixant les objectifs esthétiques et expressifs (émotionnels, narratifs, abstraits, conceptuels, sensoriels etc.) qui permettent de traduire concrètement la vision artistique globale et d’affirmer un espace de jeu adapté, * en analysant des démarches chorégraphiques et artistiques existantes, y compris celles intégrant des dimensions technologiques ou écologiques, afin de situer son projet chorégraphique dans un contexte artistique, culturel et sociétal et d’en clarifier les fondements. Formaliser l'œuvre chorégraphique au-delà de l’écriture du mouvement * en affirmant les choix artistiques concernant la dramaturgie, la scénographie, la lumière, les costumes, l’univers musical, en lien avec l’intention chorégraphique * en y intégrant des principes d’éco-conception afin de projeter une œuvre complète responsable, cohérente avec l’intention artistique initiale Définir un processus de création d’une chorégraphie * en déterminant un protocole d’écriture * en mobilisant différents matériaux chorégraphiques, * en identifiant des inspirations et moteurs de travail (textes, tableaux, musique, objets, photos, verbes d’action, dynamiques de déplacement, forces physiques, etc.), afin de définir un cadre de recherche et d’expérimentation et d’organiser le passage de l’idée à la construction des matériaux chorégraphiques de l'œuvre, qu’il repose sur l’écriture du geste ou sur des principes d’action et de relation à l’espace et au corps. Mettre en oeuvre un processus de création chorégraphique * en animant des temps de recherche avec l’équipe artistique, * en dirigeant artistiquement les interprètes, * en observant et ajustant la matière chorégraphique transmise ou générée, * en réalisant une oeuvre fidèle à l’intention (interprétation des interprètes, dramaturgie, écriture chorégraphique, rythme) et qui reflète les choix et objectifs artistiques formalisés au moment de la conception du projet * en effectuant des choix artistiques sur l’ensemble des dimensions de la création (costumes, lumières, musique, scénographie, etc.) * en ajustant la mise en scène au fil du processus, afin de traduire l’intention artistique initiale en une œuvre chorégraphique structurée et aboutie. Identifier les composantes de sa signature chorégraphique * en analysant son processus de création, son écriture et son rendu esthétique, * en les situant par rapport à des références artistiques, * et en l’explicitant en mots afin d’affirmer une singularité artistique repérable et reconnue dans le paysage chorégraphique actuel. Identifier les composantes de sa signature chorégraphique * en analysant son processus de création, son écriture et son rendu esthétique, * en les situant par rapport à des références artistiques, * et en l’explicitant en mots afin d’affirmer une singularité artistique repérable et reconnue dans le paysage chorégraphique actuel. Établir le budget de son projet de création chorégraphique * en identifiant les différentes typologies de dépenses, * en chiffrant les coûts prévisionnels, * en estimant les recettes attendues, * en arbitrant les priorités artistiques dans l’allocation budgétaire, * en calibrant le projet en fonction des ressources effectives, * en recherchant l’optimisation des coûts par la sobriété des moyens et l’écoconception afin de garantir la faisabilité financière et l’atteinte des objectifs artistiques dans le respect des moyens disponibles et des engagements environnementaux. Structurer les démarches permettant le financement du projet chorégraphique * en identifiant les dispositifs publics et privés adaptés, * en élaborant un calendrier de demandes de financements pour solliciter ces dispositifs, * en explicitant ces démarches auprès de l’équipe et des parties prenantes du projet afin de réunir les fonds nécessaires à la production du projet chorégraphique. Piloter la mise en conformité légale, sociale et éthique du projet chorégraphique * en tenant compte de l’environnement juridique et fiscal applicable, * en respectant les obligations légales et sociales auxquelles le projet est soumis (droit du travail, droits d’auteur, sécurité, fiscalité, etc.), * en répondant aux engagements contractuels du producteur de spectacle vivant, afin de garantir la conformité légale, réglementaire et contractuelle du projet chorégraphique. Structurer un planning global de production * en identifiant les grandes étapes du projet (recherche de fonds, préparation, création, répétitions, diffusion), * en intégrant les contraintes artistiques, techniques, humaines et financières à chaque étape, * en transmettant aux parties prenantes les contraintes artistiques, techniques et humaines inhérentes à la mise en oeuvre opérationnelle de l’oeuvre chorégraphique, afin de garantir une organisation efficace et une communication fluide au sein de l’équipe et des acteurs du projet chorégraphique. Élaborer une feuille de route détaillée d’une résidence ou de l’accueil en diffusion de la création chorégraphique * en identifiant et en décomposant les responsabilités, les besoins matériels et humains et les tâches spécifiques dans un planning minuté (répétitions, réglages techniques, interventions des collaborateurs au cours de la chorégraphie/de la représentation), * en tenant compte des contraintes matérielles et temporelles, * en la formalisant de manière à ce qu’elle soit accessible à l’ensemble des parties prenantes, afin de garantir une mise en œuvre opérationnelle efficace et concertée du projet chorégraphique. Identifier les compétences artistiques, techniques ou administratives nécessaires en fonction des objectifs du projet * en analysant les exigences spécifiques du projet à chaque phase (conception, création, interprétation, production, diffusion), * en précisant les collaborations artistiques nécessaires à la création de l’oeuvre, * en déterminant les compétences artistiques requises pour assurer l'interprétation du projet, * en déterminant les compétences administratives et techniques pour réaliser le projet, afin d’anticiper les besoins humains à chaque phase du projet et de constituer l’équipe complète du projet. Structurer une équipe cohérente et opérationnelle pour la réalisation du projet chorégraphique * en traduisant les besoins identifiés en missions concrètes et adaptées à chaque rôle, afin de répartir efficacement les rôles et missions favorisant une gestion fluide et cohérente des ressources humaines administratives, techniques et artistiques. Définir un processus de recrutement adapté aux besoins du projet chorégraphique * en formulant des critères d’évaluation des candidatures et objectifs en lien avec les compétences requises, * en choisissant et en mettant en oeuvre le ou les outils de sélection de profils adaptés au regard du projet (appels à candidatures, entretiens, auditions, etc.), * en proposant un calendrier des étapes de recrutement afin de garantir un recrutement aligné sur les exigences artistiques, techniques et administratives du projet et dans le respect des principes de non-discrimination. Engager une équipe dans la mise en oeuvre d’un projet chorégraphique * en mobilisant des techniques de management d’équipe fédératrices et inclusives, * en fixant des objectifs et des priorités spécifiques et atteignables, * en assurant un suivi et une animation régulière, * en formulant et transmettant des retours constructifs permettant la performance individuelle et collective afin de garantir une organisation fluide, une montée en compétences de l’équipe et une dynamique orientée vers la réalisation du projet chorégraphique. Concevoir un plan de communication visant la promotion de l’oeuvre chorégraphique en collaboration avec les parties prenantes chargées de la communication * en affirmant et en partageant sa vision et ses singularités artistiques, * en définissant les objectifs de promotion, * en identifiant les médias et relais adaptés, * en orchestrant les actions à mener, afin de faire rayonner le projet chorégraphique auprès du grand public et des professionnels. Orienter la conception des supports de communication qui reflètent l’univers de l’œuvre (visuels, contenus éditoriaux, site internet, flyers, teasers, dossiers, etc.) * en nourrissant la conception des supports par sa vision et sa démarche artistique, * en définissant les messages et contenus clés à adapter selon le type de supports, * en rédigeant ou validant les briefs et recommandations pour la réalisation des supports audiovisuels et graphiques, * en validant l’orientation esthétique des supports, afin de garantir la cohérence entre la démarche artistique et les outils de diffusion et de valorisation de l’œuvre auprès des publics et partenaires ciblés. Développer un réseau professionnel visant la promotion de l’oeuvre chorégraphique * en identifiant et en créant le contact avec des programmateurs, diffuseurs, festivals, institutions culturelles, relations presse, etc. pertinents pour l’œuvre, * en planifiant des rencontres et échanges réguliers avec les professionnels rencontrés par des relances et envoi de contenus actualisés, * en planifiant des événements promotionnels de son travail de création, afin de susciter l’intérêt des partenaires pour favoriser la diffusion future de l'œuvre, ainsi que son image et sa notoriété. Déployer une stratégie de diffusion en collaboration avec les parties prenantes chargées de la diffusion de l’oeuvre chorégraphique, * en identifiant les structures et réseaux adaptés au projet de création et à la démarche artistique, * en structurant un argumentaire clair et ciblé en fonction des interlocuteurs (programmateurs, coproducteurs, partenaires institutionnels, médias) * en orchestrant les actions à mettre en oeuvre, * en représentant l’oeuvre et la démarche artistique auprès des professionnels * en validant ou contribuant à l’élaboration des supports de présentation impactants (dossier artistique, dossier de diffusion, pitch, mail de démarchage, teaser vidéo), afin de défendre l'œuvre, d’en maximiser la visibilité et l’attractivité de l’œuvre chorégraphique et d’en faciliter la diffusion dans les réseaux du spectacle vivant. Définir une démarche de sensibilisation et de transmission autour de l’oeuvre chorégraphique * en ciblant une typologie de public, * en identifiant les partenaires potentiels, * en clarifiant l’impact recherché, afin de contribuer à mobiliser des publics autour de l’œuvre et à sensibiliser à la création chorégraphique, en cohérence avec une vision d’intérêt général et d’impact sociétal. Réaliser des actions de sensibilisation et de transmission autour l’œuvre, * en structurant une intervention adaptée à la typologie, aux besoins du public et aux attentes des éventuels partenaires, * en adoptant une posture pédagogique et un mode de transmission favorisant l’engagement et l’expérimentation, * en ajustant son discours et les outils pédagogiques pour maximiser la compréhension et l’appropriation des contenus, afin d’assurer une interaction dynamique et un impact significatif sur les participants.