En installant des temps d’échanges et d’écoute active, conduire l’étude du besoin sur les dimensions artistiques, techniques, expérientielles et budgétaires afin de bien cerner les objectifs spécifiques de l’œuvre numérique (public cible, zone géographique de diffusion, univers, format, positionnement concurrentiel, esthétique). En maîtrisant les tendances de son marché et en listant les différents partis pris pouvant le définir, élaborer une vision artistique et/ou expérientielle adaptée au projet numérique afin d’y adosser les éventuelles contraintes techniques et budgétaires. En impliquant les équipes dédiées sur la base d’une communication efficace et régulière, piloter le processus créatif et experientiel des différents partis pris en vue de produire des recherches graphiques originales et/ou d’élaborer des expériences utilisateurs innovantes. En appui d’une veille artistique et technique solide et en collaboration étroite avec les équipes dédiées : Piloter le développement des elements visuels en 2d, en 3d ou les mécanismes ludiques et/ou interactifs selon les objectifs spécifiques de l’œuvre numérique afin de pouvoir soumettre une diversité de concepts-clés visuels et/ou interactifs au commanditaire. Identifier les contraintes techniques et technologiques en lien avec la direction artistique/interactive du projet dans l’objectif de structurer la phase de préproduction sur les prévisions calendaires et budgétaires. En s’appuyant sur les différents documents de référence produits, élaborer le pitch de présentation du projet afin de valider son adéquation avec les attentes du commanditaire et en obtenir l’approbation pour lancer la phase de préproduction. En s’appuyant sur les orientations validées par le commanditaire, déterminer le calendrier et la feuille de route des équipes en charge de la création du prototypage en vue d’assurer la phase de préproduction. Durant toute la phase de préproduction, en accompagnant les choix du commanditaire et en traitant les problématiques rencontrées (sur les dimensions techniques, artistiques organisationnelles et budgétaires), évaluer l'avancement des etapes afin de présenter un prototypage conforme aux attentes et à la finalité du projet numérique. Sur la base d’un cahier des charges restant à optimiser pour la réalisation du projet, organiser la passation entre les équipes de conceptualisation et de production afin de garantir, dans des conditions optimales, le démarrage de la production avec la correction des éventuels points de divergence sur les aspects visuels ou techniques du projet. En étroite collaboration avec les équipes supports Rh : A l’aide de tableaux prévisionnels intégrant les tâches à opérer, leur durée et leur niveau de priorité, déterminer les plannings de production et de postproduction afin de préciser les coûts réels à envisager en termes de recrutement et définir des délais réalistes de réalisation. Dans le respect de la demande du commanditaire et dans la continuité de la phase de préproduction, composer en interne et/ou a l'externe les équipes artistiques/techniques expertes en prenant en compte les situations de handicap et en appliquant une politique de recrutement respectueuse de critères d’inclusion sociale. Sur la base du cahier des charges validé : En définissant des objectifs clairs et mesurables à chacune des équipes techniques et/ou artistiques opérationnelles, présenter les « feuilles de route » et les «livrables » a produire afin que chaque partie prenante comprenne le niveau d’exigence associée à son activité et à son impact sur la chaine de production et/ou de postproduction. En installant des outils collaboratifs et de visualisation des tâches, contrôler l'avancement des étapes clés (Milestone) et la production des livrables associés de chaque équipe tels que prévus dans le cahier des charges dans l’objectif d’anticiper tout retard dans la réalisation du projet. Dans le cadre de points réguliers et en tant que lead - expert technique artistique ou lead – expert expérientiel : Etablir et communiquer aux différentes équipes (techniques et/ou artistiques) l’organigramme et les modalités de l’organisation interne et/ou externe mises en place favorisant une collaboration efficace tout au long de la réalisation du projet numérique afin que chacun se positionne correctement et que soit anticipé tout problème organisationnel. En veillant à ce que les livrables soient en conformité avec le cahier des charges, superviser le suivi de la production et solliciter autant que de besoin ses équipes pour élaborer des versions intermédiaires du projet en vue d’intégrer des retours critiques à chacune des étapes et ainsi en améliorer la qualité technique et/ou artistique. En tant que lead - expert technique artistique ou lead – expert expérientiel, et en soutien avec les autres lead-expert des équipes interdisciplinaires : En déployant des outils de conduite de projet et de management adaptés à l’œuvre numérique (mises en place et animation de réunions et ateliers interdisciplinaires, d’itération, de jouabilité etc…), coordonner et piloter le suivi des activités entre les équipes de production et celles de postproduction afin d’assurer l’avancée qualitative du projet dans le respect des calendriers. En définissant des moyens de communication adaptés pour formaliser et suivre l’avancement du projet, partager et améliorer la fluidité de l'information auprès des équipes interdisciplinaires afin de garantir la bonne prise en compte des corrections et nouvelles consignes de travail décidées tout au long de la réalisation du projet. (option 1) Dans le respect de la phase de conceptualisation, et en collaboration avec les équipes artistiques et techniques : En s’appuyant sur l’animatique et en vérifiant la conformité créative visuelle avec la bible graphique de référence (charte graphique, designs des personnages, des environnements, des décors et des accessoires), piloter la production et la finalisation de tous les assets 2d (personnages, objets, décors) afin de produire les plans et les séquences animées. En appliquant les instructions liées à la réalisation de chaque séquence et en utilisant des logiciels d’animation 2d adaptés, créer et piloter l'animation en réunissant tous les éléments produits en 2d (images clés et images intermédiaires) en vue de garantir la fluidité et la cohérence des mouvements de chaque séquence à produire (respect du fil narratif, déplacement des personnages et des objets dans le cadre). En argumentant de manière précise et constructive avec l’équipe de production, valider la qualité artistique et technique de chaque séquence animée (animation, décors, interactions) afin de procéder à leur intégration au sein d’une maquette de l’œuvre, et ainsi tester sa pertinence et confirmer sa qualité avant de passer à l’étape suivante. En assurant une communication fluide avec l'équipe de post-production pour une intégration réussie des effets visuels et spéciaux, piloter la gestion des étapes de nettoyage, d'ajustement des couleurs, d'application d'ombres et de lumières supplémentaires afin d’assurer une cohérence visuelle, et produire une image finale la plus harmonieuse possible. En collaboration étroite avec des équipes pluridisciplinaires (effets spéciaux, *compositing, ingénierie sonore…) et dans le respect des délais impartis, Au regard du cahier des charges, de la bible graphique de l’animatique ou du flow chart, expertiser les demandes en termes d’assemblage des séquences animées et de réglages dans le but d’assurer la création de la version finale de l’œuvre numérique. Après avoir géré les ajustements nécessaires (transitions, minutage, éléments visuels, interactivité) visant une meilleure homogénéité, réaliser la compilation du projet en synchronisant l’audio et l’animation et en intégrant si nécessaire des effets spéciaux et finitions visuelles dans le but d’apporter une cohérence visuelle globale et favoriser l’engagement de l’audience envers l’œuvre numérique en 2d. A la lumière des feedbacks formulés par les parties prenantes (commanditaire, producteur, directeur artistique…), apporter les dernières corrections afin de procéder à l’exportation des fichiers finaux en vue de son exploitation et de sa diffusion. (option 2) En collaboration avec les équipes pluridisciplinaires (modeleurs, texture artists, animateurs, etc.) Et en s’appuyant sur le cahier des charges et la préproduction, piloter la production d'éléments 3d avances pour des projets interactifs ou cinématographiques (objets interactifs, personnages, décors, animations, …) afin de valider l’avancement de la production du projet et l’ajuster si besoin. En s’appuyant sur son expertise technique en 3d et la maîtrise des logiciels dédiés (maya, blender, substance painter, zbrush, unreal, …), évaluer la qualité des assets et animations 3d produits au fur et à mesure par les équipes créatives en vue de garantir le niveau d’exigence attendu pour leur future intégration dans le moteur de rendu qu’il soit en temps réel, ou précalculé, interactif ou non. En respectant les contraintes techniques et artistiques, superviser l'optimisation de la mise en lumière, des matériaux et des effets visuels afin de garantir la qualité, la cohérence visuelle et la fréquence d’images, pour les productions 3d interactives et/ou cinématographiques devant être intégrées dans le moteur de jeu ou de simulation. Après avoir approuvé la fluidité, la compréhension des mouvements, et la qualité des animations 3d (personnages, objets) avec les équipes de rigging*, d’animation et de *cfx, diriger l'importation des modèles, des animations, textures et autres assets dans le moteur de rendu (précalculé ou temps réel) préalablement paramétré afin d’identifier si besoin les ajustements en termes de programmation d’interactions, de comportements ou d’optimisation. En collaboration étroite avec les différentes équipes de production, piloter la phase de tests, pour vérifier que le projet 3d fonctionne correctement sur les plateformes cibles (clarté des enjeux, animations, interactions, vitesse de restitution, stabilité, performance, vr, etc…) avant d’engager les ajustements nécessaires. En coordonnant les équipes de production, et de post-production, piloter la finalisation des effets visuels (effets spéciaux, éclairage), l'intégration des éléments sonores (bande sonore, dialogues, bruitages et effets sonores) dans le logiciel/moteur de rendu afin d’optimiser l’harmonisation entre les éléments sonores et les évènements visuels. En s’appuyant sur les expertises métiers dédiées collaborant au projet, coordonner les tests finaux auprès d'utilisateurs (problèmes techniques, bon fonctionnement, retours d’expérience utilisateur) afin d’engager les corrections nécessaires si besoin auprès de ses équipes de production et de post-production, avant publication et diffusion. (option 3) En collaboration étroite avec les équipes pluridisciplinaires (programmeurs, ui/ux designer, artistes, level design) : En tenant compte de la nature du projet numérique « expérientiel » et sur la base du wireframe, concevoir et diriger le développement de l'œuvre interactive qu’elle soit vidéoludique ou immersive en vue d’intégrer de manière cohérente les mécaniques, les systèmes d’interface et d’interaction et l’expérience utilisateur tels que validés en préproduction. A partir du scénario utilisateur de l’expérience vidéoludique, interactive ou immersive fourni par les équipes de préproduction, s'approprier les différentes étapes du parcours expérientiel de l'utilisateur afin de piloter de manière optimale la production des composants interactifs, immersifs ou vidéoludiques (actions, déroulement, énigmes, épreuves inédites, interfaces, menu, règles et niveaux de jeu, règles de fonctionnement, progressivité et jouabilité) prévus au cahier des charges. Dans le respect du fil narratif défini du projet, et en identifiant les interactions à destination de personnes en situation de handicap, définir les contraintes d'ergonomie et d'accessibilité dans les processus de production afin de proposer un parcours expérientiel attractif et de qualité adapté à tout public utilisateur. En étroite collaboration avec les équipes chargées de l’intégration des différents éléments dans le moteur temps réel (artistes 2d/3d, programmeurs, ui/ux designers), En respectant le storytelling/scénario défini en amont, optimiser la structure du projet et la progression de l'utilisateur en respectant les contraintes techniques inhérentes au moteur « temps réel » afin de garantir une fluidité du parcours narratif et de l’interface utilisateur/machine par le ressenti d’une expérience immersive et/ou interactive de qualité. En menant régulièrement des tests techniques (performance, compatibilité, fonctionnalité et ressentis des utilisateurs) et des contrôles qualité à chaque étape de production du projet numérique expérientiel, piloter les ajustements et corrections nécessaires afin de valider les itérations et produire les livrables à présenter au commanditaire pour validation. En tenant compte des retours d’expériences des tests utilisateurs et des livrables fournis tout au long du processus de développement interactif, gérer la validation de la synchronisation des éléments interactifs, techniques et artistiques auprès du commanditaire afin de communiquer les décisions de manière transversale aux équipes pluridisciplinaires de production et de post-production. Après avoir validé l’évolution du niveau de difficulté ou de progression du projet numérique interactif, rédiger les plans des situations de jeu ou de parcours afin d’élaborer le tutoriel d’aide à destination de l’utilisateur pour une meilleure découverte. En respectant le cahier des charges et les délais impartis, piloter les activités des test finaux, de supports et de rédaction des notices d'utilisation du projet numérique sur la partie interactive et technique afin d’optimiser et de garantir la qualité du produit fini avant sa diffusion et commercialisation. En menant une veille règlementaire, technique et professionnelle, identifier l’émergence de nouveaux impacts écologiques pouvant favoriser la sensibilisation et l’installation de bonnes pratiques auprès de toutes les parties prenantes d’un projet culturel et/ou numérique. Dans la phase de préproduction, élaborer un plan d'action éco-responsable en analysant l’ensemble des éléments constitutifs de la chaine de production du projet afin d’en réduire au maximum l’impact carbone. Proposer et promouvoir des méthodes de travail adaptées aux collaborateurs en situation de handicap en s’appuyant sur les recommandations d’un groupe de travail dédié interne ou sur les travaux d’instances externes telles que l’Agefiph ou l’INRS. En considérant sa finalité et le public visé, définir le concept initial du projet avec la prise en compte de l’accessibilité d’un public qui présenterait des situations de handicap, afin de bien l’intégrer dès et dans le processus de création. En menant une communication efficace et régulière, intégrer les concepts de diversité, de discrimination et de parité dans les différentes phases de réalisation du projet afin que les marqueurs de cohésion sociale soient bien pris en compte. En menant une veille ciblée, déployer dans son management et auprès de ses équipes une sensibilisation à la lutte contre les violences et harcèlement sexistes et sexuels afin de renforcer la prévention et de permettre la diffusion des connaissances juridiques en matière de lutte contre les vhss. Etablir un bilan de son activité en menant une analyse réflexive des actions mises en œuvre dans le cadre d’un projet de création collaboratif et ayant mobilisé des compétences et des interactions pluridisciplinaires (de la conception à la post-production) afin d’améliorer ses pratiques professionnelles. Dans le cadre des activités créatives culturelles, constituer un portfolio ou tout autre media intégrant la présentation des travaux et transfert des savoirs et/ou bonnes pratiques professionnelles en vue de valoriser les activités menées auprès des parties prenantes en lien avec son secteur professionnel.