Modéliste Concepteur

L'Institut Français de la Mode est l’union entre l'Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne et l'IFM. La branche d’activité de la Chambre Syndicale de la Haute Couture constituée par l’Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne (ECSCP) a été transférée par apport partiel d’actif à l’IFM par décision des Assemblées Générales Extraordinaires des deux entités des 25 et 26 juin 2019, avec prise d’effet au 1er juillet 2019. Profondément investies dans la création, engagées auprès des entreprises et tournées vers l'international, les deux écoles marquent le monde de la mode chacune à leur manière. L'ECSCP incarne l'excellence "à la française" depuis 1927 et l'IFM a été pionnier de la formation au management de la mode dès 1986. Aujourd'hui leur union offre à Paris une nouvelle grande école pour former les talents de la mode de demain, ouverte et visionnaire. Établissement d’enseignement supérieur reconnu par le Ministère de l'Enseignement Supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, centre de formation d’apprentis et de formation continue et centre d’expertise pour les industries du textile, de la mode et du luxe, l’Institut Français de la Mode propose des formations allant du CAP au doctorat, en décloisonnant la création, le management et les savoir-faire. Le programme « Modéliste Concepteur/trice » est ouvert aux jeunes gens titulaires au minima d’un Baccalauréat Professionnel Métiers de la Mode, d’un diplôme équivalent dans le domaine de la mode et/ou expérience professionnelle équivalente. Ils viennent y chercher un programme reconnu et spécifique au secteur de la haute couture et de la création de mode, qui allie l’enseignement des savoirs faire traditionnels à l’enseignement des techniques contemporaines (CAO) mises en œuvre dans les entreprises du luxe. Ce programme leur apporte une reconnaissance de leurs compétences professionnelles, un signal fort sur leur employabilité. Le secteur de la haute couture et du luxe, très spécifiques par la nature de ses entreprises et la qualité unique de ses produits, a connu depuis le début des années 90 de profonds bouleversements. Le développement de marques puissantes soutenues par des grands groupes internationaux a amené les entreprises du secteur de la couture et du luxe à mettre en place une politique de contrôle direct du produit et de sa distribution, alliée à une communication développant une image cohérente avec l’histoire et les produits de la Maison. Ces marques s’efforcent de suivre désormais la règle selon laquelle la diffusion de tout produit doit être contrôlée dans tous ses aspects (création, conception, production, distribution). Il est important de souligner qu’auparavant, seules les Maisons CHANEL et HERMES avaient la totale maîtrise de tous ces aspects. Compte tenu de cette évolution, les activités inhérentes à la création de mode au sein des entreprises de ce secteur d’activité ont connu des changements fondamentaux dont l’avènement de la fonction de « Directeur Artistique ». C’est un bouleversement très important car dès la fin des années 90, les Maisons de luxe ont commencé à recruter leurs directeurs/trices artistiques en dehors de la sphère de la mode. Elles recherchent des personnalités atypiques, quel que soit le secteur du design duquel elles sont issues, et qui n’ont par conséquent pas toujours de compétences techniques liées au vêtement. Ces nouveaux profils ont conduit les marques à initier des changements fondamentaux dans les activités liées à la conception des modèles au sein des ateliers et bureaux d’études, et par conséquent à intégrer des compétences nouvelles. En effet, traditionnellement un/e modéliste travaillait à partir d’un croquis de mode par lequel le styliste savait parfaitement expliquer les différentes caractéristiques du produit (techniques, esthétiques, en terme de matériaux, …). Avec ces nouveaux profils de directeurs/trices artistiques qui se sont généralisés, ce n’est plus le cas. Les postes liés à la conception ont dû s’adapter à cette nouvelle situation. Ces professionnels/les doivent dorénavant avoir de nouvelles compétences, et être capables de travailler à partir, non plus seulement de dessins et encore moins de dessins techniques, mais également de collages, de différents éléments d’inspiration, voire d’explications uniquement orales. De plus, ils/elles doivent être capables de dialoguer pour une compréhension optimale de la volonté du/de la directeur/trice artistique. Ils/elles doivent en premier lieu pouvoir interpréter techniquement mais aussi esthétiquement les éléments issus de ces échanges et élaborer des « maquettes » qui doivent répondre précisément à la pensée du/de la directeur/trice artistique. Un fois ces maquettes terminées, le travail de conception proprement dit commence. Une grande sensibilité esthétique et stylistique est donc essentielle afin de pouvoir réaliser des produits qui correspondent à la vision du/de la directeur/trice artistique., alliée à une grande capacité d’écoute et de communication. La généralisation de l’utilisation des logiciels de CAO (2D et maintenant 3D) a été l’autre élément qui a bouleversé les activités des métiers de l’atelier, du bureau d’études et de la production, ainsi que les structures de ces départements. En effet, ces outils ont été à l’origine de la création de nouveaux métiers, comme patronnier/es CAO ou technicien/ne produit en CAO, et ont permis, non seulement de créer des patronages avec une précision que la main ne pourra jamais avoir, ainsi que toutes les étapes de l’industrialisation (normalisation, gradation, placement, coupe, …) mais également de les transmettre en un clic vers un site de production d’où un gain de temps considérable. Par ailleurs, nous assistons depuis le début des années 2010 à un renforcement de la production locale des plus grandes marques de luxe françaises. Ce renforcement a eu comme conséquence de générer une demande importante en personnel très qualifié, sur des fonctions liées à la conception comme modélistes créatifs, maquettistes, toilistes collection, patronier(e)s, patronier(e)s CAO (métier en tension), mais également mécanicien/nes modèle et prototypistes. Ces derniers ont la charge de la réalisation en matériaux définitifs des prototypes, à partir des fiches techniques fournies par le bureau d'études et des dessins fournis par le studio. Un/e prototypiste est soumis/e à des délais dans la production d'un nouveau modèle. Il ou elle doit vérifier sa faisabilité en atelier, sa fonctionnalité et son coût de revient. Compte tenu de cette situation et afin de nous positionner au regard de cette évolution, il a été convenu avec les entreprises membres de la Chambre Syndicale de la Haute Couture et siégeant à la Commission Formation d’ouvrir la formation préparant à la certification « Modéliste Concepteur/trice » aux publics en contrat de professionnalisation , notre établissement préparant déjà des diplômes en alternance de niveau 3 (CAP), de niveau 4 (Brevet Professionnel). Le fait de pouvoir disposer de formations en alternance de 3 niveaux différents est stratégique pour les entreprises du secteur du luxe et de la couture. En effet la qualité de ce type d’enseignement réside dans sa pédagogie qui associe deux axes complémentaires : 1. Au sein de l’entreprise en permettant de former des jeunes à ses spécificités et de les confronter à la réalité des métiers, 2. Dans le centre de formation au contact de formateurs, professionnels en activité ou l’ayant été, mettant en œuvre une pédagogie professionnalisante. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle et l’acquisition de compétences via la pratique qui puissent être immédiatement mobilisables par les entreprises du secteur.