L’animateur (trice) de personnage, est celui (celle) qui va donner vie au modèle 3D. Il (elle) identifie la fiche d’identité de ce dernier ainsi que de tous les éléments relatifs au scénario de la séquence qu’il (elle) doit animer. Il (elle) peut ainsi s’identifier au personnage ce qui lui permet d’élaborer la gestuelle et les expressions du visage, réfléchir à une manière très personnelle de véhiculer des émotions. En se faisant, il (elle) contribue au propos du film dont il (elle) devient un acteur (comédien, interprète). Pour ce faire, il (elle) utilise un logiciel 3D dont il (elle) maîtrise un maximum de fonctions, avec lesquelles il (elle) crée des postures clés, appelées poses clés, et règle les phases de transitions entre ces poses clés. Il (elle) contrôle le rythme et la durée de son animation, en se mettant au service du projet.Dans ce cadre, il (elle) évalue, en amont, le travail à effectuer et les moyens nécessaires, matériels et humains il (elle) propose une organisation de travail avant de la mettre en œuvre. Dans certains cas, l’animateur (trice) de personnage 3D est amené à superviser une équipe d’animateurs. Les activités visées: •Analyse des besoins du client et étude de faisbilité - Identifier la ou les tâches à accomplir auprès du (de la) chargé(e) de production - Identifier le projet (story-board et fiche identité perso), échange d'informations avec le(la) réalisateur(trice) - Evaluer le travail à effectuer et les moyens nécessaires - Proposer une organisation du travail au (à la ) réalisateur(trice)ainsi qu'au ( qu'à la ) producteur(trice) •Réalisation de l'animation de personnage, en fonction du contexte prédéfini - Ouvrir le fichier informatique du logiciel 3 D et prendre connaissance du layout du plan et de la maquette son - Chercher des références vidéo ou les créer et les analyser, - Faire quelques recherches sur papier et définir une méthologie d'approche de la scène à traiter qui doit être validée par le(la) réalisateur(trice) - Dans le logiciel , créer des poses clé (blocking) pour toute la durée du plan, visualiser l'action en temps réel et modifier si nécessaire - Première étape de la validation par le (la) réalisateur(trice), - Créer les interpoloations entre les clés, - Elaborer les animations secondaires ( animation faciale, synchronisation des lèvres avec les dialogues, animation d'accessoires et de personnages secondaires), • Evaluation et compte- rendu du travail effectué, auprès des personnes identifiées en amont - Renseigner l'outil de suivi de production sur l'état d'avancement du plan, échange d'informations avec le(la) chargé(e) de production - Echanger avec le réalisateur sur les éventuelles modifications à apporter au travail effectué - Réaliser ou faire réaliser les modifications demandées par le (la) réalisateur(trice) - Renseigner l'outil desuivi de production sur l'état d'avancement du plan, échange d'information avec le(la) chargé(e) de production •Maintenir et renforcer son expertise, conduite d'une veille - Repérer les studios qui recrutent - Identifier les évolutions en matières technologiques,méthodologiques et artistiques - Enrichir son métier de la diversité des pratiques à l'international, mais également de l'étude d'activités corporelles.