Compétences transversales Connaître l’ensemble des politiques liées à la culture et aux médias ; Connaître les enjeux culturels, sociaux, économiques et symboliques propres aux dispositifs culturels ; Maîtriser les modes de communication des mondes de la culture ; Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques des innovations artistiques, culturelles et technologiques ; Comprendre les conditions de développement des productions culturelles contemporaines. Maîtriser les techniques d’expression écrite et orale (problématiser, analyser, argumenter, synthétiser, traiter l’information, communiquer) Savoir travailler en mode projet : conception, gestion et accompagnement de projet Avoir l’esprit critique, savoir conduire une analyse réflexive et distanciée Etre capable d’initiative, être force de proposition Savoir travailler en équipe, être adaptable Compétences spécifiques visées par le parcours Métiers de la Culture, développement et actions culturels dans les territoires : Connaître les différents volets du développement territorial Connaître les conditions de développement des structures du spectacle vivant comme des projets culturels locaux Identifier les spécificités organisationnelles des structures de diffusion et des festivals Etre capable de mener des relations avec des structures associatives et/ou publiques Maîtriser la multiplicité des compétences nécessaires au montage d’actions culturelles Connaître les enjeux artistiques, sociaux et symboliques propres aux territoires et aux populations ciblées comme public Connaître les enjeux identitaires et de reconnaissance des populations Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une programmation artistique et culturelle dans un territoire Maîtriser les modes de communication à destination des politiques ou des élus Savoir mener une analyse stratégique : diagnostic et évaluation sur un territoire Connaître et comprendre les problématiques des droits culturels Compétences spécifiques visées par le Parcours métiers de la culture, productions artistiques et publics Maîtriser les modes de communication à destination des différents opérateurs culturels et artistiques Identifier les spécificités organisationnelles des structures de diffusion et des festivals Etre capable de gérer des équipes à statuts multiples dans le cadre de structures associatives et/ou publiques, parfois privées Connaître les conditions de développement des structures de production du spectacle vivant (théâtre, arts de la rue, danse, musique, cirque…) Maîtriser la multiplicité des compétences d’administration et de gestion des petites structures de production ; maîtriser les opérations financières et budgétaires Saisir les enjeux et les difficultés du travail de relation avec les publics Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une programmation artistique et culturelle Compétences spécifiques visées par le parcours Industries culturelles créatives et sociétés Analyser les pratiques sociales et culturelles contemporaines, ainsi que les usages des technologies de communication Maîtriser les modes de communication à destination des différents opérateurs des industries culturelles, créatives et médiatiques, ainsi que ceux à destination des collectivités territoriales Maîtriser les dispositifs des projets européens Identifier les spécificités organisationnelles des économies de l’édition, de la diffusion, du numérique et de leurs chaînes de valeurs Connaître les conditions de développement des nouveaux produits culturels-médiatiques Maîtriser la multiplicité des compétences nécessaire à l’expertise des innovations qui mobilisent des technologies, des contenus culturels et artistiques et des formes médiatiques émergentes. Etre capable d’évaluer les enjeux et les risques d’une innovation artistique, culturelle, technique